? 原標題： 多個新媒體展覽正在深圳展出，引發(fā)科技與藝術關系的思考 科技幻境折射人文思考
張文心《時間篝火》
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泛著電光的冰冷科技感、冷靜又理性的機械運動、充滿未來感的賽博朋克……如今新媒體藝術已經變得不陌生了。
最近在深圳有著多個新媒體藝術展，何香凝美術館展出的“時間的狂喜——重塑認知的媒介”以10余件新媒體作品回應媒體技術的環(huán)境；關山月美術館展出的“在路上2017”學術展則聚焦媒體藝術，展示年輕藝術家的30余件/組作品，來探討藝術與科技及未來等問題；仍在展出的teamlab新媒體藝術展一直熱力不減，它以強大的美學野心，給觀眾制造了一場數(shù)字假象與感官真實的夢境。
新媒體藝術為什么越來越火，人們如何更好地融入新媒體藝術中，帶著這些問題，記者獨家采訪了相關的藝術家、藝術評論家、策展人、觀眾，他們一一給出解讀。
新媒體藝術成“體驗”經濟
我們經常聽到的一句話是藝術生活化、生活藝術化。在不少藝術評論家看來，新媒體藝術就是藝術生活化最好的一個切入點，因為新媒體藝術能給大眾帶來娛樂體驗、教育體驗、情緒體驗、審美體驗以及情感體驗，在文化創(chuàng)意產業(yè)實現(xiàn)“體驗”經濟。
如最近幾年幾個重要的藝術展，都以數(shù)字化完成了華麗轉身：梵高、莫奈展等都爭相改變了傳統(tǒng)的展覽模式，大量采用新媒體藝術的表現(xiàn)形式，商業(yè)上大獲成功，賺足了噱頭。被譽為“全球十大必看展覽”的teamlab今年也降臨深圳，科技與藝術的完美結合，讓觀眾沉浸在“科技化的夢幻仙境”之中。
花、鳥、流水、森林等自然之物一直都是teamlab作品中的核心意象，科技只是手段，讓藝術的呈現(xiàn)更如夢似真。其中最重要的是，讓觀眾真正感受到了創(chuàng)作者豬子壽之所說的“我想改變人們看世界的方式”。而實現(xiàn)這種體驗，需要觀眾自己付費。
于是我們看到，越來越多的新媒體藝術展走向商業(yè)。深圳大學美術館館長陳向兵分析認為，藝術即是美學經濟，美學經濟的題中之意就是強調藝術生活化，通過將美附著在能夠更多接觸到人們生活中的實用物品或商業(yè)服務上，來推廣美的體驗?！靶旅襟w藝術強調互動性、藝術化，既有科技外殼又有藝術內容，可以使藝術生活化，而藝術生活化是文化成為產業(yè)的基礎?！?/p>